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danse urbaine | musique baroque, jazz, electronique

⌒ Danse urbaine | musique baroque, jazz, électronique ⌒

Rencontre inédite entre la danse urbaine et le violoncelle dans tous ses états au Groove 

En collaboration avec Ponticello, vous pourrez découvrir « Mythes » présentée par Ophélie Gaillard, Kelly Mota et Daniel de Morais en résidence toute la semaine au Groove. Cette création suisse sera accompagnée en lever et en tomber de rideau par de jeunes artistes émergents issus de la scène romande qui à leur façon échappent aux étiquettes classiques et renouvellent l’approche de leur art.

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20h : ouverture des portes
20h15 : 𝗢𝗺𝗯𝗿𝗲 (performance de danse) par Mira & Aliona
20h45 : 𝐂𝐞𝐧𝐝𝐫𝐞𝐬 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐯𝐢𝐨𝐥𝐨𝐧𝐜𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐞𝐭 𝐚𝐜𝐜𝐞𝐬𝐬𝐨𝐢𝐫𝐞𝐬 par Nathan Zürcher (violoncelle et composition)
21h : 𝗗𝗮𝗻𝘀𝗲 𝗮𝘂 𝗺𝗶𝗹𝗶𝗲𝘂 𝗱𝗲𝘀 𝗰𝗲𝗻𝗱𝗿𝗲𝘀 par Lola Allegrini (violoncelle), Eliot Allegrini (violoncelle) & Benjamin Gueit (composition)
21h30 : 𝗠𝘆𝘁𝗵𝗲𝘀 (création suisse) par Ophélie Gaillard (violoncelle), Kelly Mota (danse), Daniel de Morais (théorbe) & Michèle Claude (percussions)
22h30 : 𝗣𝗿𝗼𝗹𝗼𝗴𝘂𝗲 par Lucie Göckel (chant, violoncelle, composition) & Fédia Amice (guitare, arrangements)

𝗠𝘆𝘁𝗵𝗲𝘀 (création suisse)
– par Ophélie Gaillard (violoncelle), Kelly Mota (danse), Daniel de Morais (théorbe) & Michèle Claude (percussions)

3 artistes qui se partagent entre les tournées internationales et l’engagement local dans l’enseignement (HEM, école de danse) et la médiation, 3 acétiques issus de pays, de régions, d’horizons artistiques très différents. Nos différents modes d’expression artistique, de la musique baroque au contemporain, des danses urbaines à la pop et au rap, se questionnent et se répondent. Nos histoires intimes se croisent, chacune irriguée par nos arrière-pays respectifs et multiples : la France, la Suisse, le Cap vert, le Brésil.
Avec Mythes, nous vous proposons de revisiter les savoirs ancestraux transmis par la tradition orale, de travailler et ressentir l’immense pourvoir du rythme et du chant, d’élaborer pour le public un nouveau langage commun riche de ces expériences croisées, à la frontière du son, du geste et du mot.

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𝗢𝗺𝗯𝗿𝗲 (performance de danse)
– par Mira & Aliona

Ombre :
Deux entités qui se mèlent dans l’ombre. L’une comme l’autre cherche à se détacher, comme une personne voulant le faire avec sa propre ombre.

La question est : que signifie « l’ombre » pour nous ? Est ce le mal qui nous rongent à l’interieur de nous ? Ou est ce simplement notre reflet ?

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𝗗𝗮𝗻𝘀𝗲 𝗮𝘂 𝗺𝗶𝗹𝗶𝗲𝘂 𝗱𝗲𝘀 𝗰𝗲𝗻𝗱𝗿𝗲𝘀
– par Lola Allegrini (violoncelle), Eliot Allegrini (violoncelle) & Benjamin Gueit (composition)

Porté par des jeunes musiciens de formation classique, “Danse au milieu des cendres” est un ensemble de pièces associant deux violoncelles, une harpe et de l’électronique live.
Le projet se caractérise par une forte collaboration, autant dans la conception que sur scène, entre le compositeur Benjamin Gueit et les interprètes.
On y découvre une musique nourrie d’influences multiples : contemporain, noise, trip hop ou bien post rock, et qui s’articule autour de la problématique du fascisme.
Au Groove le 2 juin, l’équipe présentera l’alliance du violoncelle et de l’électronique dans
deux pièces: Prélude et Marche.

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𝗣𝗿𝗼𝗹𝗼𝗴𝘂𝗲
– par Lucie Göckel (chant, violoncelle, composition) & Fédia Amice (guitare, arrangements)

Prologue est un projet musical réunissant un répertoire de chansons originales sur le thème de l’amour composées et interprétées par la violoncelliste et chanteuse Lucie Göckel, en duo avec le guitariste Fédia Amice. Les deux musiciens improvisent et interprètent, communiquant dans un langage allant du jazz au baroque. Dans ce projet, le violoncelle est à la fois une guitare, une percussion, une contrebasse, et une deuxième voix.

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𝐂𝐞𝐧𝐝𝐫𝐞𝐬 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐯𝐢𝐨𝐥𝐨𝐧𝐜𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐞𝐭 𝐚𝐜𝐜𝐞𝐬𝐬𝐨𝐢𝐫𝐞𝐬
– par Nathan Zürcher (violoncelle et composition)

Les idées musicales de cette pièce sont issues de nombreuses heures d’improvisation libre. « Cendres » est un hommage au spectacle du même nom que Nathan donne encore actuellement avec le comédien Antoine Leroy et l’écrivain Pierre-Alain Jeannet. Retraçant les aventures d’un voyageur en Égypte, la composition est intimement reliée à cette histoire. Il s’agit d’un périple sonore autour du violoncelle, dont les principes sont inspirés de nombreuses oeuvres de source extra-européenne, et en grande partie orientale.